让非遗重新进入生活的语境，在日常中绽放光华，才是最好的保护

　　土族阿妈的盘绣，绣上了年轻人的T恤；传统的扎染工艺，染出时尚又实用的围巾；精美的手工地毯，缩小成了精致的杯垫……近日，一场探索“互联网+非遗+扶贫”新模式的论坛在北京举行，唯品会电商扶贫频道“唯爱工坊”推出的非遗扶贫产品，引来一片赞叹。

　　所谓非物质文化遗产，并非只是民俗、技艺，而是千百年来日常生活的结晶，蕴藏着对生命与世界的思考。比如，传统的中国结，寓意完美、圆满与生生不息；而神秘的女书，承载女性寄托情感、诉说自我的隐秘心史。正是因为非遗有着很强的精神性、审美性，与人类的社会、文化生活息息相关，因而能够更好地将之重新激活，再次进入人们的日常生活。

　　这不仅关乎非遗的再发现，也能打开我们对生活的想象空间。近些年来，传统文化热潮不断，人们希望在传统中找到文化之根。其实，文化不仅扎根于文物、扎根于古籍，同样扎根于乡野、扎根于生活。那些灵巧之手、灵秀之心的创作，那些沉淀着生活智慧、传统认知的工艺，若能有机地融入现代生活，也能给人“思接千载，神游八荒”的感受，让生活被非遗之美点亮。

　　而从保护的角度看，也唯有这样，才能让非遗从“遗产”变成“财产”。要知道，再美的蝴蝶标本，也不如翩翩起舞的蝴蝶美。保护非遗，不仅是把这些技艺做成标本，让他们重新进入生活的语境，在日常中绽放光华，才是最好的保护。仅云南一省，就有64个支系的不同民族服饰500多种，“民族的就是世界的”，将这些丰富的形态融入现代时装，无疑能让非遗活起来更火起来。

　　如果能做到这一步，非遗就不仅是精神财富，而且也可以成为物质财富。毋庸讳言，很多非遗的传承者，还处于相对困难的生活状态中，尤其是在边远的山区牧区和少数民族地区。现实中，如“唯爱工坊”这样的模式，也正在探索非遗与商业的对接，用唤醒、激活、赋能、服务“四部曲”为非遗注入商业价值，构建出“造血式扶贫”的长效机制，为精准扶贫找到一条颇有特色之路。

　　然而，非遗既已是“遗产”，也证明其与现代生活还有距离。如何缩小这个距离，正是应该着力之处。其中关键，正在于转化。正如习近平总书记所说，对于优秀传统文化需要做好创造性转化与创新性发展。让祥云、如意图案成为T恤的装饰，让蜡纸雨伞能够轻便，让竹编器具可以进入“咖啡文化”，这些都需要转化与发展。而我们能做的，就是让更多热爱文化、擅长设计、懂得市场的人走进非遗，把那些藏于深山、失落乡野的非遗用起来，在传统与现代、乡村与城市、文化与市场的对接中，更好地用生活唤醒非遗，用非遗点亮生活。

　　“一片土地的历史，就是在她之上的人民的历史。”而一片土地上的文化，也是在她之上的人民的文化。当我们让这些在岁月深处闪耀的非遗，成为现代生活的滋养，就一定能在对器物之美、工艺之美、匠心之美的重新发现中，涵养出更深厚的文化自信。